在臺灣科技大學設計系畢業製作展前夕，我們前往該校與設計系視覺組成員們展開了一場關於字型與設計的深度對話。這次專訪不僅揭示了視覺組成員們在畢業製作過程中所面臨的挑戰與成長歷程，同時也深入探討了字體選擇如何在設計作品中扮演關鍵角色。

從概念到實踐：設計之路的轉折與挑戰

臺科大設計系視覺組成員分享了他們畢業製作主視覺的設計歷程。最初，他們以「疊」(Overlay)為核心概念，巧妙闡述石頭的堆疊沖積淬鍊過程——從原石打磨成晶石，不同切面（磨練）造就不同的個體。後續由疊為核心概念繼續延伸想法，最終對疊的視覺闡述為：「藉由線條堆疊產生的摩爾紋來表達想法碰撞後產生的意料之外結果。」視覺組組長庭皓解釋道。

然而，創作之路往往充滿變數。由於後續理念上的調整與深入討論，團隊最終決定放棄原本的設計構思，重新打造全新的主視覺設計。這個過程不僅是設計轉變的歷程，更是成員們學習面對現實挑戰的寶貴經驗。

最大的挑戰不僅在於重新設計，更在於「如何面對老師提出的專業意見與挑戰」。這種師生之間的溝通模式，某種程度上也映照了未來設計師與客戶之間的專業互動關係。

經歷這些波折後，重新調整後的主視覺蘊含了「在夾縫中求生存」的深刻意涵。成員們巧妙地將這一概念連結到石頭縫隙中的螞蟻形象，傳達「不管多麼擠迫，我們都會找到出路」的堅毅精神。螞蟻也象徵著這屆學生面對諸多困境時團結一致、共同克服的力量。

                                                                       國立臺灣科技大學 第二十五屆設計系畢業展主視覺

視覺組成員們將這一理念與TTDD（Taiwan Tech Department of Design的縮寫）相結合，將石頭概念形象化，在闡述核心理念的同時，賦予視覺設計臺科獨有的特色。

在設計過程中，黃色的選用別具匠心。團隊希望採用獨特的黃色，確保海報即使只呈現縫隙部分也不會顯得暗淡，象徵在困境中仍能從縫隙中躍出光明。這種充滿希望與明亮的視覺感受，特別透過100%的黃色（Y100）來強化其獨特性。

字體選擇：功能與美學間的平衡

在討論畢業製作的字體選擇時，視覺組成員們詳細分享了運用文鼎方新書與森澤黎明體的考量過程。庭皓解釋道：「我們最初選擇這兩款字體是因為它們搭配起來呈現自然和諧。文鼎方新書雖屬於黑體系列，但其筆畫具有橫粗直細的變化；而森澤黎明體作為明體，在放大展示時視覺層次感不會過於強烈。」

                                                                  庭皓（左）與俐雯（右）說明字體選用的背後原由

視覺組成員們特別重視字體在不同尺寸下的表現力。「即使字體縮小後，這兩款字體仍然保持清晰易讀的特性，這可能與它們筆畫不過於纖細的特點有關。」

「由於此次主視覺融入了螞蟻元素，視覺呈現上偏向大塊留白或大面積的圖像表現，因此我們選擇將大標題字體縮小，意在文字處理上營造『螞蟻』的微觀感受。森澤黎明體的形態特徵，有細有粗的變化，恰好呼應了螞蟻的形態特點。」俐雯補充道。

此外，視覺組成員們也特別欣賞森澤黎明體在歐文字體造型上的獨特表現。庭皓說明其選擇緣由：「因為我們的英文標題是Taiwan Tech，其中包含兩個醒目的大寫T，當初一看到黎明體的T字母就深深被吸引，它兩側的弧形及斜度極具特色。因此，最終主視覺將學校名稱的中英文統一採用森澤黎明體呈現。」

                                                                            學校名稱的中英文統一採用森澤黎明體呈現

「臺科設計系的主視覺傳統上偏向典雅風格，文鼎方新書字體閱讀性高，作為大標題完全適合。而且這兩款字體的搭配恰到好處地互補，並列時既協調又各具特色。」庭皓補充道。

而在畢業刊物的設計過程中，視覺組成員們延續主視覺風格，選擇「文鼎方新書」作為內文字體，英文則選用森澤黎明體。翊平表示：「文鼎方新書，它的字型方正、乾淨又不失溫度，搭配整體設計風格剛剛好。看起來穩重但又不會太拘謹，閱讀起來也很舒服。比起一般常見的黑體，它多了一點特別的氣質，卻又不會太有距離感。」

周善補充道：「文鼎方新書即使縮小到6pt依舊閱讀清晰，無襯線的特性令它筆畫分明，帶現代感。」

又芸則分享了字體搭配的心得：「文鼎方新書與森澤黎明體運用在內文上，即使是不同的字體搭配起來也很和諧。每一個字重都非常漂亮、易於閱讀。總體來說是非常好用的字體。」

豊祺最後也分享了iFontCloud文鼎雲字庫的使用體驗：「iFontCloud文鼎雲字庫中的一鍵安裝字體，讓字體安裝更為便捷，省下不少時間。」

透過視覺組每位成員們的分享過程，可以看出字體清晰易讀、溫和親近的特性，成為大家心目中兼具功能性與美感的理想選擇。

                                          視覺組團隊成員：張可臻、張又芸、陳依瑩、王俐雯、范庭皓、李翊平、周善
                                                                                     （後排從左至右）

跨越界限的創意對話

這場訪談不僅是雙向的觀點交流，更是不同創意視角的精彩碰撞。從學生的創意實踐到字體選擇過程，我們更深入地了解了新一代設計師的需求與思維模式。

                                                                              又芸、翊平分享畢刊選用字體所帶來的感受

無論科技如何日新月異，對基礎設計原則的深刻理解與對細節的專注關注，始終是卓越設計的核心所在。透過臺科大設計系視覺組的這次創作實踐，正是這一設計哲學的生動體現。

而作為長期支持教育發展的企業，文鼎字型不僅提供專業字體設計，更持續以實際行動支持學生活動，關注學生創作需求。此次文鼎字型特別與臺科大學設計系視覺組成員合作，提供方案字型供選用文鼎與森澤字體。

其「美感學習包」專為學生族群提供豐富多樣的字體：經典明體的優雅姿態、黑體的現代力量、圓體的親和表情，以及書法字型的藝術風格與精選英歐文字型，每種字體皆有其獨特視覺語言和情感表達。透過字體造形的多樣性，創作者能更精準傳達創意構思，豐富設計作品的無限可能。

在日本從事漫畫、音樂、雜誌等多項設計工作的RedRooster下山隆先生，因參加「字體廚房」活動訪問台灣，分享對台灣設計的獨特見解。

他讚賞台灣平面設計基礎扎實、色彩活潑，尤其欣賞台灣招牌的設計與互補色運用，以及字體排版的精緻感，下山先生感受到台灣是個融合多元文化和歷史的地方，從街道建築到設計細節都能體現。

以下是關於他對台灣的印象以及日本與台灣設計差異的訪談。

關於台灣的印象如何？

台灣一直是我想來的地方，所以這次能夠來台感到非常高興。

我來自九州的鹿兒島縣，在日本的南部，從桃園機場搭乘捷運前往台北時，從車窗看到的風景，那些與九州相似的植物、穿越森林和山脈的模樣，給我一種親切感與共鳴感。
聽說台灣的國土面積與九州差不多大小，但卻有70%面積都是山，讓我更加感到「來到了一個充滿綠意的島嶼」。被綠意環繞的海上浮島，這是一個浪漫的地方。

我也去了一家由台灣設計師主導的咖啡廳，咖啡廳以橙色為基調，色彩運用活潑可愛，是個令人感到舒適的空間，擺放著日本漫畫和日本藝術家的海報，還有我個人喜歡的美國電影海報，這些在日本也喜愛和享受的東西就這樣地擺放著，融入了空間，雖然來到了國外，但令我感到非常地有共鳴和放鬆。

                                                                               由設計師主導的咖啡廳-m310 CoffeeRoom

聽說你非常喜歡侯孝賢導演的電影？

我是在19歲時，大約1989年左右看了導演的作品，那時的日本能獲得的台灣資訊還非常少，侯孝賢導演的電影經常描繪鄉下的風景，比如九份等地方小鎮。

還有一位我喜歡的台灣導演是楊德昌，他描繪的則是台北等大都市，看了楊德昌導演的電影，我想：「啊，台北是這樣的城市，很精緻也很都市化」；看了侯孝賢導演的作品，我覺得九份依山傍海，很像我成長的地方。能夠實際造訪這些地方，有種回顧自己青春時代的感覺，像是記憶回溯，著實一種奇妙的感受。

在台北街道散步時，談談在街上看到的設計，與日本的差異是什麼？

首先，我認為台灣在平面構成圖形設計的基礎上非常巧妙，色彩運用也很活潑，使用粉紅色或鮮豔的綠色等，能夠立刻吸引目光，感覺到設計的基礎構成做得很好，也看到許多帶有輕盈感和可愛感的設計。

以個人感想而言，我覺得台灣使用照片的設計比日本少，雖然沒有詳細調查不能確定，但感覺日本有更多使用人物照片的廣告。以我住宿的西門來說，數位看板不停地播放影像，讓我想更多了解台灣的廣告。

而在九份的昇平戲院看到台灣電影的舊海報時，我認為空白的空間運用非常出色，巧妙地利用照片中的空間或海報紙面的留白，不過度填滿資訊，在留出充足空間的基礎上再放入標題，讓人一眼就能注意到，我認為這種留白運用非常出色。尤其是《戀戀風塵》的海報特別明顯。

再來也去了迪化街，與其他街道一樣，我看到許多在日本已逐漸減少的直式招牌，而且大多都是楷書，許多老式建築以及同時期製作的招牌被保留下來。聽說「台灣的招牌越大越好」，也確實很吸引目光。這些舊招牌的用色也很特別，綠字配黃底，黃色配黑色，使用許多互補色組合，感覺非常有力量且充滿新鮮感。

當走進書店看了最近的書籍設計，覺得中文漢字的運用很精緻，雖然標題全是中文我看不懂，但一看就能感覺「這是恐怖小說」「這是愛情故事」等等，比如恐怖類型的書籍，文字會加上損壞效果，或有血液般的紋理滴落，除了設計上的調整外，使用纖細的明體字也創造出緊張感，感覺字體本身就能傳達訊息;愛情類型則使用可愛的手寫風格字體，封面插圖也是可愛的女性，讓人感覺得到是愛情故事，整體上我感覺非常細膩，這可能與日本相比來說，是使用更多偏細的字體有關。

對於台北捷運使用文鼎晶熙黑的想法為何？

我注意到這款字體的字距調整得很好，「忠」字中「心」的點也清晰俐落成形，上方「中」的字腔也保持較大的關係，提升了易讀性，整體看起來很容易閱讀。

字體粗細也恰到好處，即使從遠處也能辨識，因為如果再粗一些，字腔的空間就會被擠壓，撇捺等筆畫也不是極端的形狀，沒有多餘的資訊，恰到好處，沒有任何過度的東西，很容易閱讀。
沒有過度設計，也就是沒有額外效果，有人可能會說這「太樸素」，但作為公共機構的標示，我認為它非常實用。

會於專案中應用UD字體的考量是什麼？

當我想要表現現代感時會使用UD字體，如前所述，它去除了過多的資訊，感覺很符合數位化的現代，當我考慮要呈現冷酷感時，經常會以UD字體為基底來設計LOGO。

有認為適合應用於台灣氛圍的森澤字體嗎？

1.澄月
當我抵達台灣時，有「來到森林之島」的印象，感受到大自然。我認為用澄月排版中文漢字能夠呈現出優雅且自然的氛圍。「森」字的形狀本身就能讓人感受到樹木和花草。

2.白妙
這是可用於內文的字體，沒有行書那樣崩散而仍保持結構，同時能呈現柔和的氛圍。

3.Echo
對於內文來說可能個性太強，但很優雅。如果要為新開的咖啡廳設計LOGO，我會使用這種字體。我認為台灣經常使用這種纖細的字體，像這次參觀了布袋戲展覽，那裡的展示說明面板也使用了非常美麗的纖細字體。

4.文鼎白玉書體
白玉書體非常符合我從台灣設計中感受到的輕盈感和可愛感。當我一眼看到覺得很符合台灣形象時，後來才知道它是由文鼎設計的，這款字體很有台灣的現代風格，很能理解是台灣人設計出的特色字體，有一種復古或懷舊的感覺，這點與珍視保存老式建築的台灣相符。

到訪台灣後，您的心情有什麼變化？

在書店瀏覽各種書籍設計時，我感受到非常細緻的用心，紙張的講究，細節的呈現都很出色，看到一些巧妙運用燙金的書籍設計，讓我有種「不能輸」的感覺。

我認為台灣是一個吸收了各種文化和歷史的地方，從街道上的建築就能感受到這點。就像歐洲的土耳其位於東西方之間一樣，台灣有種東亞中心地的感覺，各種文化混合在一起，靈活地被吸收，連我也都想學習這樣的靈活性。

在台南市永華行政區所屬六大行政區默默付出深耕近一甲子歲月的南台南家扶，每年持續陪伴及照顧超過九百多個家庭近1,500位兒童的同時，也悄悄進行了一場改變，攜手文鼎字型導入iFontCloud，讓近50位社工擁有更多創意工具，現在的每份文宣、每張海報都更加擁有設計感，以更生動活潑的方式，讓愛心服務觸動人心！

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「大部分的消費者大概一輩子只會跟郭元益接觸一次，就是人生最重要的一個時刻，當然是件開心的事，可是我們也希望能夠持續跟客戶有良好的互動」郭元益副總談到品牌轉型的初衷。本次文鼎字型有幸採訪到郭元益副總經理-郭建偉先生，聽他分享品牌轉型的心路歷程。