成就國際藝術祭「愛知2025」的「石井黑體」

2026-02-24 07:55:33.0

分類: Products and Applications 日文字體

成就國際藝術祭「愛知2025」的「石井黑體」

專訪負責標準字與排版的設計師，揭開字體選定的背後秘辛

作為日本國內最大規模之一的國際藝術祭，第6屆的國際藝術祭「愛知2025」，展會主題的標準字，以及與藝術祭相關的各項設計排版中，日文部分皆採用了 ──「石井黑體」。

本文將結合負責國際藝術祭「愛知2025」標準字與排版設計的設計師觀點，介紹這款眾所期待正式登場的「石井黑體」，被選用於這場當代美術盛會的背景與經過。

1.何謂改刻字體「石井黑體」

石井黑體是一款以株式會社寫研創辦人──石井茂吉先生所設計的黑體字為基礎，經過現代化調整並進行家族系列擴充的復古風格黑體字。

寫研的字體雖然自1970年代至2000年前後曾被廣泛使用，但長期以來僅能透過專用的排版系統（照相打字）加以運用。即使桌上應用排版成為主流後，市場對其數位字體化的需求始終不曾中斷。此次，在擁有石井字體版權的寫研合作體制下，正式推動了寫研字體的開發專案。

石井黑體在保留原作優雅氣質的同時，針對現代使用環境與應用需求進行細緻調整，使整體完成度更加成熟，並作為一款改刻字體，於2024年正式推出。

2. 藝術祭的標準字／排版設計

關於歷史悠久的石井黑體為何會被選用於國際藝術祭這樣的舞台，以及實際的運用方式，我們特別訪問了實際負責本次藝術祭標準字與排版設計的兩位設計師，聽他們分享背後的考量與經驗。

◾️受訪者介紹

（照片左）岡田和奈佳
平面設計師。出生於愛知縣。畢業於信州大學人文學部後，自2018年起以自由接案設計師身分展開活動。主要從事當代美術與攝影相關領域，負責展覽宣傳物與書籍設計。自2024年起，擔任名古屋造形大學地域建築領域的兼任講師。

（照片右）加納大輔
平面設計師。出生於愛知縣。自2019年起以自由設計師身分活動。除擔任雜誌《NEUTRAL COLORS》的藝術指導外，也負責攝影集、作品集的書籍設計，以及美術館展覽宣傳物等，主要投入於文化與藝術相關的設計工作。自2022 年起，擔任多摩美術大學版畫專攻的兼任講師。

2-1.歷經時代而相遇的兩款字體

―請談談這次藝術祭中，兩位所負責的工作內容。

加納先生：

這次藝術祭中，我並未負責整體視覺設計，而是擔任較為限定的排版範疇。

由於是國際性的藝術祭，必須同時考量來自海外的觀眾，因此在排版設計上，不僅是標準字或標語，連正文排版所使用的日文與英文字體選擇都非常重要。

日文方面，是以岡田小姐提出的石井黑體作為起點；而歐文字體部分，則由我推薦了與之相襯的Gerstner-Programm。

我們不僅考量字形上的造型相容性，也將「一度幾近消失、後來再度以數位形式復刻」這樣的歷史背景納入選擇依據之中。

岡田小姐：

在這次的「愛知2025」中，我想算是相當少見的情況——整個藝術祭並沒有設置一位統籌全局的藝術總監。

我們的工作範圍止於2024年首次對外發布的宣傳設計與排版設定；其後，象徵標誌、宣傳物、導覽標示等，則由不同的設計師各自負責，並在各自的指導方針下進行延伸與發展。

―兩位最初是透過什麼契機認識石井黑體的呢？

岡田小姐：

我在二十出頭的時候，曾多次參加名為「松本排版研究會」的字體排版相關講座。在那些課程中，來賓們常常不加說明地頻繁提到「寫研」這個詞，讓我一直納悶那到底是什麼……。直到某次在交流聚會中，剛好與我同桌的一位設計師聽到後，驚訝地對我說：「妳竟然不知道這些，還來上這個講座嗎？」並向我介紹了寫研以及照相打字，這才成為我認識它的起點。

之後我透過書籍進一步查找資料，才發現原來自己一直認為的模糊得很帥氣的那些字體，正是石井黑體與石井明體。

加納先生：

學生時代，我深受羽良多平吉先生、戶田ツトム先生等設計師作品的影響。因為對書籍與編輯設計特別有興趣，那段時間我會刻意去研究他們所使用的字體，也因此認識了石井黑體。

在眾多黑體字體之中，石井黑體的造形可說是非常理想；只是受限於當時的環境無法實際使用，這一點讓我至今仍印象深刻，也覺得相當可惜。

―請談談在本次國際藝術祭「愛知2025」中，選用石井黑體的理由與過程。是否還有其他候選字體呢？

岡田小姐：

無論是日文或歐文字體，其實完全沒有其他候選方案。

一開始在我被選為設計師的時間點，主辦的組織委員會就已經告知我，由漫畫家五十嵐大介先生負責主視覺的創作。

在這樣的前提下，即便是標準字，若採用過於圖像化、具強烈作字感的設計，勢必會與主視覺產生衝突；同時，在這個階段，我能夠介入並發揮自身設計指導的空間，其實已經相當有限。

既然如此，我便開始思考是否能選擇一款字體本身的概念，就能與藝術祭主題產生同步與共鳴的字體？

正好就在那個時候，我看到了改刻版石井黑體即將推出的消息。

石井黑體是一款歷經活版印刷、照相打字，並一路走到桌上型應用的時代，承載了豐富歷史脈絡的字體。從藝術祭的概念中，我感受到的是——從戰爭、全球化，一路延伸至現代社會的歷史與文化變遷，以及社會結構的巨大波動；在「重新解讀這些脈絡」的層面上，我認為幾乎找不到比石井黑體更貼切的字體了。

以世代而言，我其實並未親身經歷照相打字最興盛的時期，對前輩們所累積的知識也遠遠不及；但我很清楚，石井黑體是一款長年受到眾多設計師期待的字體。

因此，我也希望能藉由這次機會，讓更多人透過「改刻後的首批實際應用案例」來認識這款字體。正因如此，在得知即將推出後，我便事前主動向森澤諮詢。老實說，我心裡幾乎已經認定：「如果是我來參與國際藝術祭，這個方案就是唯一的選擇」，甚至完全沒有準備任何替代方案……。所以，當森澤爽快地答應時，我真的非常開心。

―也請談談歐文字體的選定過程。

岡田小姐：

在確定日文字體之後，接著便開始思考歐文字體的選擇。國際藝術祭本來就是一個日文與英文並列使用頻率非常高的場合，因此我們希望歐文與英數字能夠使用不同於日文、但在概念上相互呼應的字體。

於是，我便邀請了對海外字體與字體設計工作室相當熟悉的加納大輔先生，詢問他是否願意「從字體設計到排版，一起完成這項工作」。在五十嵐大介先生的主視覺已經確定、日文字體也幾乎拍板為石井黑體的情況下，現在回頭看，這其實是一個相當強人所難的邀請；但加納先生仍然爽快答應，於是我們便開始兩人共同推進字體與排版的設計。

當我向他請教適合的歐文字體時，加納先生立刻提出了2017年由Forgotten Shapes復刻的Gerstner-Programm。

Gerstner-Programm 原本是由一位無名職人所製作的 Akzidenz Grotesk活字，後來由瑞士設計師卡爾・格爾斯特納為了實際的照相打字應用而進行調整；這款字體也被他本人使用於其著作《Designing Program》中。當加納先生提到，該書中題為「極東的Program」的開篇文字，正是從對日本照相打字字體的討論開始時，我立刻覺得——就是它了！非它不可！當下我們兩人都非常興奮。之後，我們向藝術祭的組織委員會進行了提案。儘管誕生於不同國家，這兩款字體卻同樣在從照相打字走向DTP的過程中，一度面臨被時代遺忘的命運；而如今，它們終於在當代重新相遇，於同一個舞台上並肩呈現。

選定的歐文字體「Gerstner-Programm」

※攝影｜守屋友樹

2-2. 字體應用設計範例

我們請設計師分享了字體實際的使用方式，以及在藝術祭中特有的應用場景。

•傳單

加納先生：

在標題的排版上，我特別重視節奏感與整體的通透性，透過這樣的安排，讓石井黑體的造形特色能夠更加鮮明地被凸顯出來。

•新聞稿

加納先生：

除了標準字之外，新聞稿在正文與各項細節資訊的呈現上也需要特別留意，因此在合成字體的設定上，我們也格外謹慎。

配合字面略為緊湊的Gerstner-Programm，在圖說、製作名單等資訊的排版上，刻意採取較為收緊的字距處理。

•排版設定手冊

岡田小姐：

由於實際交接給其他設計師的資料，幾乎只有這份排版設定手冊，因此在編寫時，一方面要避免造成過多限制，另一方面也在手冊中加入了合成字體的設定說明，以及各個字重的排版範例，作為參考使用。

其中悄悄切換的標點符號設定，其實也是一個值得細看的小亮點。

•周邊商品販售

本次也以排版設計延伸的形式，參與了官方商店中部分販售周邊商品的設計。請設計師為我們介紹了相當出色的商品企劃。

「和紙香」

這是一款以和紙製作的線香，透過凸版印刷將日文與英文排版呈現在和紙上；當沿著虛線*撕下後，原本的資訊結構會被解構，字體的細節也隨之浮現。

※攝影｜守屋友樹

「便條紙組」

與大阪的印刷公司 Live Art Books 共同製作的便條紙組，採用了彩虹印刷技法。

在菊判全紙上鋪排了四種不同款式的便條紙，組合後可如同盒子般密合收納，結構設計相當精巧。

包裝標籤上，則充分運用了本次選定的歐文字體「Gerstner-Programm」的特色。

※攝影｜守屋友樹

「陶片餅乾」

這是一款由參展藝術家Barrack（古畑大氣＋近藤佳那子）製作的餅乾，於瀨戶市內的Art Space & Cafe Barrack，以及愛知縣陶瓷美術館館內咖啡廳販售。本次負責了採用排版設計的凸版印刷包裝。這款餅乾以糖霜完整重現陶器中「施釉」與「彩繪」的製作工序，每一件都是獨一無二的作品級甜點！味道也非常好，作為伴手禮相當推薦。